
Paukščiai
Iga Gańczarczyk, Anna Smolar
Šiuo metu nerodomas
Apie spektaklį
Gegužės 5 d. spektaklis PAUKŠČIAI bus rodomas paskutinį kartą. Kviečiame atsisveikinti su spektakliu! Pjesę išvertė Ignas BEITSAS ir Artur ZAPALOWSKI Naujajame spektaklyje prancūzų-lenkų režisierė Anna Smolar, anksčiau LNDT pristačiusi spektaklį „Sulėtintai“, nagrinėja manipuliacijos ir dominavimo mechanizmus darbo vietoje ir įkvėpimo semiasi iš Holivudo aktorės, Alfredo Hitchcocko filmų žvaigždės Tippi Hedren memuarų, išleistų 2016 m. „Suraskit šitą merginą“, – įsakė A. Hitchcockas, kai pamatė ją televizijos reklamoje. Anuomet niekam nežinomą modelį Tippi jis iškart pakvietė dirbti kartu ir išgarsino suteikęs jai ikoniškus Melanės Daniels (filmas „Paukščiai“) ir Margaret Edgar (filmas „Marnė“) vaidmenis. Hitchcocko santykiai su Hedren buvo daugialypiai: jis tapo jos mokytoju ir mentoriumi, bet kartu kontroliavo kiekvieną žingsnį, kišosi į jos asmeninį gyvenimą, izoliavo nuo kitų. Spektaklis yra subjektyvi filmo „Paukščiai“ kūrimo rekonstrukcija. Pasitelkdami grėsmingų ir laukinių sutvėrimų figūras, kūrėjai pabrėžia nesaugių santykių dinamiką, kurią mūsų visuomenėse įsišakniję toksiški modeliai padaro įmanomą, ir pristato heroję, atsisakiusią aukos vaidmens. „Dabar gyvename švytuoklės svyravimo laiku, kai sunkiai iškovotas šūkis „Mano kūnas – mano pasirinkimas“ yra priešpriešinamas su „Tavo kūnas – mano pasirinkimas“, grasinant pakeisti abipusio sutikimo sampratą ir pagrindinę kiekvieno žmogaus teisę apsispręsti dėl savo kūno. Šio konflikto kontekste pasakojame istoriją apie sisteminį mobingą, pilkąją zoną ir jos pasekmes psichinei ir fizinei sveikatai, bet taip pat apie atsparumą, kurį sukuria kolektyvinis palaikymas. Visi scenoje esantys aktoriai reprezentuoja įvairiapuses Tippi versijas – taip pakaitomis mesdami iššūkius mūsų suvokimui apie tai, kas atlieka aukos ir engėjo vaidmenis. Jie taip pat pasirodo kaip paukščiai, ar liudininkai, kviesdami atsisakyti binarinio #metoo suvokimo, dažniausiai nukreipto į „engėjas-auka“ duetą. Ar liudytojas irgi kaltas? Kada mes labiau linkę veikti, o kada mažiau?“, – svarsto spektaklio kūrėjai. „Paukščiai“ pasakoja nelinijinę istoriją apie vienatvę ir solidarumą, kvestionuoja deliuzinius įsitikinumus, kad svajonės legitimizavo smurtą. Kiek kainuoja šis emancipacijos procesas? Ir koks yra sielvartas, atsisakius vėl ir vėl kartoti seną scenarijų? Spektaklis kuriamas bendradarbiaujant su Adomo Mickevičiaus Institutu Lenkijoje: ir ESPOO teatru Suomijoje: Spektaklį finansuoja: Ypatingą padėką kūrėjai reiškia Mei Ann Teo už dramaturgiją, vertimą į anglų kalbą ir dvasinę paramą.
Kūrybinė komanda
Režisierius
Anna SmolarDramaturgė
Viktorija SKETERYTĖ
Scenografas
Dainius URBONIS
Kompozitorius
Jan DUSZYŃSKI
Choreografė
Paweł SAKOWICZ
Prodiuserė
Kamilė ŽIČKYTĖ
Vaidina
Paukštis; Tippi; Asistentė; Badis; Rekvizitininkė — Augustė POCIŪTĖ
Paukštis; Tippi; Asistentas; Garsistas; Aktorius; Kompozitorius — Gediminas RIMEIKA
Paukštis; Tippi; Asistentas; Tėvas; Daktaras; Valytojas — Rytis SALADŽIUS
Paukštis; Tippi; Asistentė; Sekretorė; Mama; Fotografė — Rasa SAMUOLYTĖ
Paukštis; Tippi; Montuotoja; Paukščių dresuotojas — Nelė SAVIČENKO
Žiūrovų atsiliepimai
Komentarų kol kas nėra. Būk pirmas.
Recenzijos
Suvaidink tai dar kartą, viena pati
Tomasz Domagała · 2025-06-28
Oskaro Milašiaus tekstai nesudaro linijinio pasakojimo: temos keičiasi kaip vaizdiniai, kartojasi frazė „žiauri tikrovė“ tarsi inkaras tarp skirtingų pasaulių, o ieškojimas be aiškaus tikslo tampa pagrindiniu spektaklio principu.
Ar liudytojas irgi kaltas?
Ingrida Ragelskienė · Nr. 12 (1547), 2025-03-28 · 2025-03-28
Nuo pirmų sceninio veiksmo akimirkų „Paukščiuose" egzistuoja aiškiai apibrėžta svetimkūnė realybė, ir tai yra teatras. Juo labiau kinematografinei realybei akivaizdžiai pralaimintis, be filmuotos medžiagos sunkiai pakeliamas, neveiksnus teatras.
Begalinė kadrų seka
Dovilė Zavedskaitė · 2025-03-21
Oskaro Milašiaus tekstai nesudaro linijinio pasakojimo: temos keičiasi kaip vaizdiniai, kartojasi frazė „žiauri tikrovė“ tarsi inkaras tarp skirtingų pasaulių, o ieškojimas be aiškaus tikslo tampa pagrindiniu spektaklio principu.